MARCO TEÓRICO:
-Contexto histórico ALEX
-Origen nombre (Le Charivari) y que és. ANNA
-Colaboradores y fundadores. MACARENA
-Temas que trataba Le Charivari (denuncia, crítica social, etc.) BEA
-Antecedentes y precedentes históricos. KEVIN.
-Anécdotas. ESTHER
-Valores plásticos. ALTEA
-Historia de Le Charivari. SILVIA Y BÁRBARA
Una vez tengamos resuelto el marco teórico habrá que relacionarlo con el texto inicial de Odas.
PERFORMANCE/EXPOSICIÓN ORAL:
Toda la exposición oral consistirá en una representación teatral de un juicio, en el cual se explicarán todos los puntos del marco teórico. Cada miembro del grupo representara a algún o algunos personajes. El cartel se debe enseñar al final, para que sea sorpresa.
Personajes:
-Juez. BEA
-Abogado defensor ALTEA y artistas acusados de Le Charivari. MACARENA, SILVIA, ESTHER, ALEX.
-Fiscal, censor, policía. KEVIN Y BÁRBARA.
-Apuntador/Narrador. ANNA
viernes, 30 de abril de 2010
domingo, 25 de abril de 2010
INFORME DE JUSTIFICACIÓN DE IMÁGENES
Artista: Cham (Amédée de Noé)
Título: Croquis Californiens
Si el enfoque de nuestro trabajo debía partir de la perspectiva más acertada posible de los propios miembros responsables de la publicación de "Le Charivari", en lo primero que pensamos fue en conseguir muestras, digitales o en papel, de esta misma publicación.
Ambas imágenes nos aportan información básica como, el formato, la estructuración de la retícula en función de los recursos técnicos de la época, el papel sobre el que se publicaba, el protagonismo que debería tener el texto respecto a la imagen, o el uso exclusivo de la litografía en las ilustraciones. Encontramos mas páginas originales de esta publicación y de otras de carácter similar que se editaban en otros países como Reino Unido o México, que nos dieron más pistas sobre el carácter satírico de la revista y sobre sus criterios de publicación, pero el principal motivo por el que seleccionas estas dos imágenes y no otras fue porque la galería digital del museo Louvre nos facilitaba toda la información básica que necesitábamos del documento, especialmente el formato de las páginas y el número de inventario, lo cual no era tarea fácil. Así que con ello teníamos resuelta una parte importante de uno de nuestros criterios de selección más importantes: Valores plásticos.
Además nos muestran de forma muy clara la distribución de la página, en tres columnas de texto a la izquierda y la imagen o imágenes complementarias a la derecha y a página completa, habitualmente, en blanco y negro, para abaratar los costes de edición, ya que debía de ser una revista destinada a la gran masa popular.
Artista: Charles Philipon
Título: Croquis realizado en la vista del 14 de noviembre (Sala de lo Penal)
Uno de los casos más célebres de censura fue el que se le abrió a Charles Philipon por “Lesa Majestad” debido a la publicación de un dibujo del rey Luis Felipe convertido en una pera (otro descubrimiento de la caricatura que aplicaba la diferencia entre el parecido y la equivalencia, y la consecuente posibilidad de transformar lo parecido en lo diferente).
Philipon dibujó estos cuatro bocetos durante el juicio del 14 de noviembre 1831. La línea principal de su defensa fue que la imagen del rey representaba al gobierno y que, por tanto, las sátiras no estaban directamente relacionadas con Louis-Philippe.
Durante el juicio, Philipon hizo estos cuatro bocetos para apoyar su defensa y para demostrar que, si la cara del rey era muy similar a una pera, todas las peras deberían haber sido procesadas. Al final del juicio, Philipon fue condenado a prisión durante seis meses y multado con 2000 francos. El 24 de noviembre estos cuatro dibujos fueron publicados en “La Caricature”. Desde este momento, la pera se asoció a la imagen de Luis Felipe y tuvo un éxito popular hasta el punto de aparecer grafiteado por las calles de París. Para sufragar las constantes multas de las autoridades, a Daumier se le ocurrió la idea de publicar en La Caricature y en Le Charivari dibujos suplementarios cuya venta se destinaba exclusivamente a pagar dichas multas.
Artista: Guillermo Fontdevilla
Título: El jueves, la revista que sale los miércoles
La siguiente imagen escogida ha sido una polémica portada de la revista El Jueves. La hemos considerado oportuna por dos motivos principales: el primero, para establecer un paralelismo entre Le Charivari y una revista actual de sus mismas características, en la que se utilizan caricaturas como crítica satírica, tanto a nivel político como social y cuotidiano.
El segundo motivo por el que se ha escogido esta imagen es por la polémica censura que se le aplicó cuando salió a la venta. Queremos ilustrar el poder de la censura que tanto oprimió, a base de multas y penas de cárcel a los colaboradores de Le Charivari.
La revista fue retirada de los quioscos el 20 de Julio de 2007 obedeciendo a la orden del juez de la Audiencia Nacional, Juan del Olmo, por un supuesto delito de injurias a La Corona. Se retiraron 120.000 ejemplares, e incluso se requisó el molde del dibujo. Los responsables, el dibujante Guillermo y el guionista Manel Fontdevila, tuvieron que comparecer ante el juzgado, enfrentándose a una pena, de seis meses a dos años de prisión. Pero finalmente se rebajó a una multa de 3.600 euros a 6.000 euros.
A raíz de esta actuación del Estado, se desarrolló una polémica alrededor de la censura, de límites difusos e intereses elitistas que la manipulaban. El Jueves ha publicado cientos de dibujos sobre la familia real, incluso un libro, “Tocando los Borbones”. Esto pone en evidencia que los límites sobre lo censurable y lo que no lo es, no están nada claros. En la redacción de El Jueves comentan que son humoristas gráficos y que su trabajo consiste en explorar el límite de la libertad de expresión. En relación a la polémica portada, consideran desmesurado todo el revuelo que se armó, pero reconocen que era atrevida y comprometida.
Artista: Honoré Daumier
Título: La République
Esta pintura al óleo de Honoré Daumier representa a una madre dando de mamar a sus dos hijos que además sostiene la bandera de Francia. La mujer simboliza o representa, más bien, a la república, esto se deduce no sólo por el título de la obra si no por su actitud majestuosa y el hecho de que aguante una bandera. Por tanto no se trata de un cuadro de vida cotidiana, porque si lo fuera quizá debería ser algo maternal; se trata de un cuadro político que retrata no solo la postura o visión política de Daumier, sino además la inclinación política de Le Charivari.
La república da de mamar a sus dos hijos, eso significa que la república es una forma de gobierno que provee para el pueblo, que es buena para el pueblo, en este caso, el pueblo francés; concuerda con el lema liberté, égalité, fraternité (sobre todo los dos últimos términos). Tiene sentido pintar esta obra si tenemos en cuenta el contexto histórico en el cual se hizo, puesto que coincide con una época de conflictos sociales y revoluciones, concretamente el año 1848.
Esta obra se eligió ya que representa uno de los temas acordados por el grupo que debían ilustrarse visualmente en esta galería, esto es, el tema de los principio políticos o bien el contexto político de Le Charivari. También se corresponde con uno de los temas del trabajo de bibliografía, el tema: colaboradores (en este caso se trata de Honoré Daumier).
Además se eligió en base a unos criterios de selección (también surgidos fruto de un acuerdo grupal), que concuerdan con esta pintura. El grupo tuvo en cuenta no solo los temas clave de la galería y sus criterios de selección, sino además los temas anteriores usados para la bibliografía, entendiendo que este trabajo debe ilustrar visualmente al anterior.
Artista: Honoré Daumier
Título: Le Charivari
La imagen propuesta, fue escogida en relación al tema de valores plásticos, ya que muestra tanto viñetas, como cenefas y tipografía que se utilizaba en el periódico Le Charivari. Esta imagen nos servirá como punto de partida para llevar a cabo la realización de nuestro cartel.
Hace falta comentar, que en las viñetas utilizadas a lo largo del periódico, podemos encontrar diferentes tipologías, como las que nacen de la envidia, de la murmuración y el odio, se les puede llamar obras satíricas. Por otro lado, podemos encontrar la tipología que engloba al periódico, la crítica política, donde se nos muestran desde caricaturas de la persona a criticar, hasta acciones colectivas. Por último, observamos las viñetas dedicadas a provocar una sonrisa, podemos suponer que son una crítica constructiva, de carácter popular, que haga pensar al espectador, pero tratada de una manera más suave que las dos tipología anteriores.
Artista: Honoré Daumier
Título: The Third-class Carriage
Honoré Daumier estaba profundamente interesado en la gente, especialmente los más desfavorecidos, las clases bajas. En esta pintura se representa la imagen de gente corriente en tercera clase de un vagón de tren en Francia. Aquí se refleja claramente una denuncia en contra de la pobreza, que abundaba en la vida cotidiana del ciudadano francés a causa de la crisis del capitalismo que se produjo en aquella época y que además dio lugar al cierre de fábricas de la industria textil. También nos ha llamado la atención el análisis social y psicológico de la familia de tres generaciones que aparece en primer plano, ya que la pobreza, las malas condiciones de higiene, la explotación de las clases obreras eran los factores que provocaban inquietud en los pensadores y Daumier fue considerado como uno de los grandes pensadores de su tiempo. El artista siempre se centra en la crítica los hechos de la vida diaria. Como en Le Charivari aquí no se trata de retratos de personas en particular, sino de la humanidad en general. En cuanto al contexto histórico que intentamos reflejar con esta imagen, se ve como Daumier ha capturado los efectos de la industrialización a mediados del siglo XIX de París, los primeros viajes en tren de la década de 1840. Se ha escogido este cuadro para la selección final porque ilustra varios temas recurrentes en Le Charivari, que son los que se han ido mencionando anteriormente: la actitud crítica, la denuncia, el contexto histórico y la vida cotidiana.
Artista: Honoré Daumier
Título: The Uprising
El levantamiento es una pintura que se realizó por el autor francés Honoré Daumier en el año 1848, y que ha sido escogido ya que se adecua e ilustra perfectamente en el apartado de contexto histórico, que nosotros con anterioridad fuimos escogiendo y definimos como uno de los parámetros; a fin de que la búsqueda de imágenes se ciñera a un tema en concreto y fuese más preciso y puntual.
Para realizar esta pintura, Daumier se inspiró en la revuelta que se ocasionó en París en el año 1848, en ella aparece un personaje principal, que se asoma exaltado con el puño en alto; este individuo aparece en actitud revolucionaria, incitando al resto de participantes a mostrarse y manifestarse por la causa por la que se manifestaban, la obra ilustra fielmente la frustración que sienten las clases bajas francesas de la época.
En esta pintura de Daumier, aparece un tema marcadamente revolucionario y político punto que escogimos ya que creímos que para la selección de imágenes, era necesario escoger alguna imagen que ilustrara la época en la que el periódico se propagaba.
Daumier siempre estuvo en contra de la orden vigente de la época y al servicio de la causa republicana, punto clave el cual se muestra en la pintura. El artista, en ocasiones pintaba obras de temas reivindicativos y con temas relacionados con la política, como ocurre en este caso.
Esta imagen ha sido encontrada gracias a un catálogo perteneciente al museo Phillips Collection ubicado en la ciudad estadounidense de Washington DC.
Artista: Honoré Daumier
Título: Ratapoil
Entre marzo de 1850 y diciembre de 1851, Daumier publica en Le Charivari unas treinta litografías que ponen en escena un personaje que es el símbolo de la demagogia bonapartiana. La actitud de este personaje se desarrollaba en viñetas y chistes humorísticos. Ratapoil es un supuesto general bonapartista que hace funciones de confidente político introduciéndose en ambientes marginales contrarios a la política de Luís Felipe. Daumier ataca de este modo la poderosa propaganda vinculada por algunos agentes electorales en favor de Luís Napoleón Bonaparte.
Elegido a la cabeza de la II República por cuatro años no renovables en 1848, el príncipe-presidente (Napoleón III) organiza en esta época una campaña de opinión permanente en su favor. La amenaza de una restauración imperial se precisa.
El mote de "Ratapoil" aparece el 12 de agosto, también en Le Charivari. A partir de 1875, aparece en el Gran Diccionario Universal del siglo XIX:"de rat (rata), de à (de), et de poil (pelo). Coloquial. Partidario del militarismo, y en particular del cesarismo napoleónico".
Daumier moldea su estatuilla en marzo de 1851. Los volúmenes están exacerbados, en desequilibrio, a la vez frágiles y potentes, lo que otorga a la obra una violencia subversiva a la medida del reto político.
A la exageración del arqueado, de los pliegues arrugados del pantalón y de la levita, se añade, como culminación, la expresión satánica del rostro. Aunque los rasgos de Ratapoil no caricaturan directamente aquellos del príncipe-presidente, el bigote a la imperial sigue siendo el emblema inmediatamente reconocible del enemigo.
Tremendamente moderno, Ratapoil rompe con las categorías de la escultura en 1850 y tiende ya hacia el expresionismo. Con esta estatuilla mortífera, Daumier hace un balance feroz y pesimista de las bajas obras de la política.
Artista: Honoré Daumier
Título: Rue Transnonain
Daumier fue un realista satírico que utilizó la litografía con fines políticos, unas veces para ridiculizar y otras para denunciar los atropellos del poder. En este caso se basa en un acontecimiento real ocurrido en los barrios obreros de París, donde fueron masacrados todos los vecinos. Todo esto ocurrió un año después de la Revolución, debido a una nueva serie de insurrecciones que habían empezado los trabajadores de Lyon en noviembre de 1831. Estos trabajadores fueron a la huelga como protesta contra el bajo salario que recibían. En 1832, en París, los trabajadores se amotinaron después del funeral de un popular general bonapartista y en 1834 otra vez los trabajadores de Lyon, apoyados por un partido republicano local, se enfrentaron a la policía y al ejército en una batalla campal que duró seis días y provocó centenares de muertos. Días después de la revuelta de los lioneses, en abril, la capital francesa declara el cierre de un diario radical y encarcela a los líderes de la Sociedad de los Derechos del Hombre, una organización proletaria, esto exacerba la ira de los trabajadores, que el 14 de abril levantaron barricadas para impedir el paso de las tropas por los barrios proletarios de París.
El levantamiento fracasó y docenas de trabajadores murieron en la calle o en sus casas. La masacre del gobierno fue representada por el joven caricaturista Honoré Daumier (1808 -1879) en una gran litografía expuesta en el escaparate de una tienda en octubre, Rue Transnonain, 15 de abril de 1834. Unos meses más tarde se aprobó un paquete de estrictas leyes de censura de prensa.
Daumier trata de reproducir el horror de la matanza y denunciar la brutalidad de aquella injusticia.
Artista: Leonardo Da-Vinci
Título: Five grotesque heads, and three heads of men in profile
Se ha escogido esta imagen con motivo de ilustrar los orígenes de la caricatura, en relación al tema “antes y después de le Charivari” propuesto como criterio de búsqueda en el proceso de selección. Cabe destacar que se han encontrado imágenes anteriores a la de esta fecha de, por ejemplo, la época greco-romana, en jarrones y la mayoría con fines teatrales, pero las hemos descartado por motivos referenciales y técnicos. También hemos descartado durante la selección algunas imágenes como dibujos de la época egipcia o medieval, ya que el aire caricaturesco que ahora podemos intuir en estos dibujos se debe al temprano proceso evolutivo de la imagen, a errores cognitivos y no a una manipulación voluntaria de las formas y el lenguaje del dibujo.
Así que, habiendo decidido que la imagen debía haber sido realizada bajo un cierto dominio de la técnica y una consciencia anatómica, finalmente escogimos este dibujo de Da Vinci teniendo en cuenta su adecuación a la propuesta y por los claros referentes plásticos que podría representar para los caricaturistas del periódico francés.
En el dibujo aparecen una serie de retratos de rasgos exagerados. Sin embargo no puede calificarse, estrictamente hablando, de caricatura, sino que su propósito era más bien el de hacer un estudio de los rostros y los rasgos característicos que cada uno reflejaba. Tampoco era el objetivo del pintor representar un retrato de un personaje en concreto, si no el de hacer retratos anónimos de facciones grotescas que seguramente, en cierto grado, ya eran latentes a simple vista en la cara del modelo dibujado.
Título: Croquis Californiens
Si el enfoque de nuestro trabajo debía partir de la perspectiva más acertada posible de los propios miembros responsables de la publicación de "Le Charivari", en lo primero que pensamos fue en conseguir muestras, digitales o en papel, de esta misma publicación.
Ambas imágenes nos aportan información básica como, el formato, la estructuración de la retícula en función de los recursos técnicos de la época, el papel sobre el que se publicaba, el protagonismo que debería tener el texto respecto a la imagen, o el uso exclusivo de la litografía en las ilustraciones. Encontramos mas páginas originales de esta publicación y de otras de carácter similar que se editaban en otros países como Reino Unido o México, que nos dieron más pistas sobre el carácter satírico de la revista y sobre sus criterios de publicación, pero el principal motivo por el que seleccionas estas dos imágenes y no otras fue porque la galería digital del museo Louvre nos facilitaba toda la información básica que necesitábamos del documento, especialmente el formato de las páginas y el número de inventario, lo cual no era tarea fácil. Así que con ello teníamos resuelta una parte importante de uno de nuestros criterios de selección más importantes: Valores plásticos.
Además nos muestran de forma muy clara la distribución de la página, en tres columnas de texto a la izquierda y la imagen o imágenes complementarias a la derecha y a página completa, habitualmente, en blanco y negro, para abaratar los costes de edición, ya que debía de ser una revista destinada a la gran masa popular.
Artista: Charles Philipon
Título: Croquis realizado en la vista del 14 de noviembre (Sala de lo Penal)
Uno de los casos más célebres de censura fue el que se le abrió a Charles Philipon por “Lesa Majestad” debido a la publicación de un dibujo del rey Luis Felipe convertido en una pera (otro descubrimiento de la caricatura que aplicaba la diferencia entre el parecido y la equivalencia, y la consecuente posibilidad de transformar lo parecido en lo diferente).
Philipon dibujó estos cuatro bocetos durante el juicio del 14 de noviembre 1831. La línea principal de su defensa fue que la imagen del rey representaba al gobierno y que, por tanto, las sátiras no estaban directamente relacionadas con Louis-Philippe.
Durante el juicio, Philipon hizo estos cuatro bocetos para apoyar su defensa y para demostrar que, si la cara del rey era muy similar a una pera, todas las peras deberían haber sido procesadas. Al final del juicio, Philipon fue condenado a prisión durante seis meses y multado con 2000 francos. El 24 de noviembre estos cuatro dibujos fueron publicados en “La Caricature”. Desde este momento, la pera se asoció a la imagen de Luis Felipe y tuvo un éxito popular hasta el punto de aparecer grafiteado por las calles de París. Para sufragar las constantes multas de las autoridades, a Daumier se le ocurrió la idea de publicar en La Caricature y en Le Charivari dibujos suplementarios cuya venta se destinaba exclusivamente a pagar dichas multas.
Artista: Guillermo Fontdevilla
Título: El jueves, la revista que sale los miércoles
La siguiente imagen escogida ha sido una polémica portada de la revista El Jueves. La hemos considerado oportuna por dos motivos principales: el primero, para establecer un paralelismo entre Le Charivari y una revista actual de sus mismas características, en la que se utilizan caricaturas como crítica satírica, tanto a nivel político como social y cuotidiano.
El segundo motivo por el que se ha escogido esta imagen es por la polémica censura que se le aplicó cuando salió a la venta. Queremos ilustrar el poder de la censura que tanto oprimió, a base de multas y penas de cárcel a los colaboradores de Le Charivari.
La revista fue retirada de los quioscos el 20 de Julio de 2007 obedeciendo a la orden del juez de la Audiencia Nacional, Juan del Olmo, por un supuesto delito de injurias a La Corona. Se retiraron 120.000 ejemplares, e incluso se requisó el molde del dibujo. Los responsables, el dibujante Guillermo y el guionista Manel Fontdevila, tuvieron que comparecer ante el juzgado, enfrentándose a una pena, de seis meses a dos años de prisión. Pero finalmente se rebajó a una multa de 3.600 euros a 6.000 euros.
A raíz de esta actuación del Estado, se desarrolló una polémica alrededor de la censura, de límites difusos e intereses elitistas que la manipulaban. El Jueves ha publicado cientos de dibujos sobre la familia real, incluso un libro, “Tocando los Borbones”. Esto pone en evidencia que los límites sobre lo censurable y lo que no lo es, no están nada claros. En la redacción de El Jueves comentan que son humoristas gráficos y que su trabajo consiste en explorar el límite de la libertad de expresión. En relación a la polémica portada, consideran desmesurado todo el revuelo que se armó, pero reconocen que era atrevida y comprometida.
Artista: Honoré Daumier
Título: La République
Esta pintura al óleo de Honoré Daumier representa a una madre dando de mamar a sus dos hijos que además sostiene la bandera de Francia. La mujer simboliza o representa, más bien, a la república, esto se deduce no sólo por el título de la obra si no por su actitud majestuosa y el hecho de que aguante una bandera. Por tanto no se trata de un cuadro de vida cotidiana, porque si lo fuera quizá debería ser algo maternal; se trata de un cuadro político que retrata no solo la postura o visión política de Daumier, sino además la inclinación política de Le Charivari.
La república da de mamar a sus dos hijos, eso significa que la república es una forma de gobierno que provee para el pueblo, que es buena para el pueblo, en este caso, el pueblo francés; concuerda con el lema liberté, égalité, fraternité (sobre todo los dos últimos términos). Tiene sentido pintar esta obra si tenemos en cuenta el contexto histórico en el cual se hizo, puesto que coincide con una época de conflictos sociales y revoluciones, concretamente el año 1848.
Esta obra se eligió ya que representa uno de los temas acordados por el grupo que debían ilustrarse visualmente en esta galería, esto es, el tema de los principio políticos o bien el contexto político de Le Charivari. También se corresponde con uno de los temas del trabajo de bibliografía, el tema: colaboradores (en este caso se trata de Honoré Daumier).
Además se eligió en base a unos criterios de selección (también surgidos fruto de un acuerdo grupal), que concuerdan con esta pintura. El grupo tuvo en cuenta no solo los temas clave de la galería y sus criterios de selección, sino además los temas anteriores usados para la bibliografía, entendiendo que este trabajo debe ilustrar visualmente al anterior.
Artista: Honoré Daumier
Título: Le Charivari
La imagen propuesta, fue escogida en relación al tema de valores plásticos, ya que muestra tanto viñetas, como cenefas y tipografía que se utilizaba en el periódico Le Charivari. Esta imagen nos servirá como punto de partida para llevar a cabo la realización de nuestro cartel.
Hace falta comentar, que en las viñetas utilizadas a lo largo del periódico, podemos encontrar diferentes tipologías, como las que nacen de la envidia, de la murmuración y el odio, se les puede llamar obras satíricas. Por otro lado, podemos encontrar la tipología que engloba al periódico, la crítica política, donde se nos muestran desde caricaturas de la persona a criticar, hasta acciones colectivas. Por último, observamos las viñetas dedicadas a provocar una sonrisa, podemos suponer que son una crítica constructiva, de carácter popular, que haga pensar al espectador, pero tratada de una manera más suave que las dos tipología anteriores.
Artista: Honoré Daumier
Título: The Third-class Carriage
Honoré Daumier estaba profundamente interesado en la gente, especialmente los más desfavorecidos, las clases bajas. En esta pintura se representa la imagen de gente corriente en tercera clase de un vagón de tren en Francia. Aquí se refleja claramente una denuncia en contra de la pobreza, que abundaba en la vida cotidiana del ciudadano francés a causa de la crisis del capitalismo que se produjo en aquella época y que además dio lugar al cierre de fábricas de la industria textil. También nos ha llamado la atención el análisis social y psicológico de la familia de tres generaciones que aparece en primer plano, ya que la pobreza, las malas condiciones de higiene, la explotación de las clases obreras eran los factores que provocaban inquietud en los pensadores y Daumier fue considerado como uno de los grandes pensadores de su tiempo. El artista siempre se centra en la crítica los hechos de la vida diaria. Como en Le Charivari aquí no se trata de retratos de personas en particular, sino de la humanidad en general. En cuanto al contexto histórico que intentamos reflejar con esta imagen, se ve como Daumier ha capturado los efectos de la industrialización a mediados del siglo XIX de París, los primeros viajes en tren de la década de 1840. Se ha escogido este cuadro para la selección final porque ilustra varios temas recurrentes en Le Charivari, que son los que se han ido mencionando anteriormente: la actitud crítica, la denuncia, el contexto histórico y la vida cotidiana.
Artista: Honoré Daumier
Título: The Uprising
El levantamiento es una pintura que se realizó por el autor francés Honoré Daumier en el año 1848, y que ha sido escogido ya que se adecua e ilustra perfectamente en el apartado de contexto histórico, que nosotros con anterioridad fuimos escogiendo y definimos como uno de los parámetros; a fin de que la búsqueda de imágenes se ciñera a un tema en concreto y fuese más preciso y puntual.
Para realizar esta pintura, Daumier se inspiró en la revuelta que se ocasionó en París en el año 1848, en ella aparece un personaje principal, que se asoma exaltado con el puño en alto; este individuo aparece en actitud revolucionaria, incitando al resto de participantes a mostrarse y manifestarse por la causa por la que se manifestaban, la obra ilustra fielmente la frustración que sienten las clases bajas francesas de la época.
En esta pintura de Daumier, aparece un tema marcadamente revolucionario y político punto que escogimos ya que creímos que para la selección de imágenes, era necesario escoger alguna imagen que ilustrara la época en la que el periódico se propagaba.
Daumier siempre estuvo en contra de la orden vigente de la época y al servicio de la causa republicana, punto clave el cual se muestra en la pintura. El artista, en ocasiones pintaba obras de temas reivindicativos y con temas relacionados con la política, como ocurre en este caso.
Esta imagen ha sido encontrada gracias a un catálogo perteneciente al museo Phillips Collection ubicado en la ciudad estadounidense de Washington DC.
Artista: Honoré Daumier
Título: Ratapoil
Entre marzo de 1850 y diciembre de 1851, Daumier publica en Le Charivari unas treinta litografías que ponen en escena un personaje que es el símbolo de la demagogia bonapartiana. La actitud de este personaje se desarrollaba en viñetas y chistes humorísticos. Ratapoil es un supuesto general bonapartista que hace funciones de confidente político introduciéndose en ambientes marginales contrarios a la política de Luís Felipe. Daumier ataca de este modo la poderosa propaganda vinculada por algunos agentes electorales en favor de Luís Napoleón Bonaparte.
Elegido a la cabeza de la II República por cuatro años no renovables en 1848, el príncipe-presidente (Napoleón III) organiza en esta época una campaña de opinión permanente en su favor. La amenaza de una restauración imperial se precisa.
El mote de "Ratapoil" aparece el 12 de agosto, también en Le Charivari. A partir de 1875, aparece en el Gran Diccionario Universal del siglo XIX:"de rat (rata), de à (de), et de poil (pelo). Coloquial. Partidario del militarismo, y en particular del cesarismo napoleónico".
Daumier moldea su estatuilla en marzo de 1851. Los volúmenes están exacerbados, en desequilibrio, a la vez frágiles y potentes, lo que otorga a la obra una violencia subversiva a la medida del reto político.
A la exageración del arqueado, de los pliegues arrugados del pantalón y de la levita, se añade, como culminación, la expresión satánica del rostro. Aunque los rasgos de Ratapoil no caricaturan directamente aquellos del príncipe-presidente, el bigote a la imperial sigue siendo el emblema inmediatamente reconocible del enemigo.
Tremendamente moderno, Ratapoil rompe con las categorías de la escultura en 1850 y tiende ya hacia el expresionismo. Con esta estatuilla mortífera, Daumier hace un balance feroz y pesimista de las bajas obras de la política.
Artista: Honoré Daumier
Título: Rue Transnonain
Daumier fue un realista satírico que utilizó la litografía con fines políticos, unas veces para ridiculizar y otras para denunciar los atropellos del poder. En este caso se basa en un acontecimiento real ocurrido en los barrios obreros de París, donde fueron masacrados todos los vecinos. Todo esto ocurrió un año después de la Revolución, debido a una nueva serie de insurrecciones que habían empezado los trabajadores de Lyon en noviembre de 1831. Estos trabajadores fueron a la huelga como protesta contra el bajo salario que recibían. En 1832, en París, los trabajadores se amotinaron después del funeral de un popular general bonapartista y en 1834 otra vez los trabajadores de Lyon, apoyados por un partido republicano local, se enfrentaron a la policía y al ejército en una batalla campal que duró seis días y provocó centenares de muertos. Días después de la revuelta de los lioneses, en abril, la capital francesa declara el cierre de un diario radical y encarcela a los líderes de la Sociedad de los Derechos del Hombre, una organización proletaria, esto exacerba la ira de los trabajadores, que el 14 de abril levantaron barricadas para impedir el paso de las tropas por los barrios proletarios de París.
El levantamiento fracasó y docenas de trabajadores murieron en la calle o en sus casas. La masacre del gobierno fue representada por el joven caricaturista Honoré Daumier (1808 -1879) en una gran litografía expuesta en el escaparate de una tienda en octubre, Rue Transnonain, 15 de abril de 1834. Unos meses más tarde se aprobó un paquete de estrictas leyes de censura de prensa.
Daumier trata de reproducir el horror de la matanza y denunciar la brutalidad de aquella injusticia.
Artista: Leonardo Da-Vinci
Título: Five grotesque heads, and three heads of men in profile
Se ha escogido esta imagen con motivo de ilustrar los orígenes de la caricatura, en relación al tema “antes y después de le Charivari” propuesto como criterio de búsqueda en el proceso de selección. Cabe destacar que se han encontrado imágenes anteriores a la de esta fecha de, por ejemplo, la época greco-romana, en jarrones y la mayoría con fines teatrales, pero las hemos descartado por motivos referenciales y técnicos. También hemos descartado durante la selección algunas imágenes como dibujos de la época egipcia o medieval, ya que el aire caricaturesco que ahora podemos intuir en estos dibujos se debe al temprano proceso evolutivo de la imagen, a errores cognitivos y no a una manipulación voluntaria de las formas y el lenguaje del dibujo.
Así que, habiendo decidido que la imagen debía haber sido realizada bajo un cierto dominio de la técnica y una consciencia anatómica, finalmente escogimos este dibujo de Da Vinci teniendo en cuenta su adecuación a la propuesta y por los claros referentes plásticos que podría representar para los caricaturistas del periódico francés.
En el dibujo aparecen una serie de retratos de rasgos exagerados. Sin embargo no puede calificarse, estrictamente hablando, de caricatura, sino que su propósito era más bien el de hacer un estudio de los rostros y los rasgos característicos que cada uno reflejaba. Tampoco era el objetivo del pintor representar un retrato de un personaje en concreto, si no el de hacer retratos anónimos de facciones grotescas que seguramente, en cierto grado, ya eran latentes a simple vista en la cara del modelo dibujado.
INFORME GENERAL DE GALERÍA DE IMÁGENES
Para realizar la galería de imágenes se han tenido en cuenta los siguientes criterios de selección: que las imágenes se relacionaran con Le Charivari (directamente o indirectamente), que fuera posible relacionarlas con el texto de Odas, que se mostraran en ellas los valores plásticos que Le Charivari utilizó, que las referencias de las imágenes estuvieran completas y finalmente, que se ilustraran en las imágenes los temas acordados por el grupo, que se citarán a continuación.
Los temas principalmente son: actitud crítica (dentro de este tema se encuentran dos subtemas, la censura y la denuncia), contexto histórico (político-cotidiano), el antes y el después de la caricatura (es decir, influencias que afectaron a Le Charivari e influencias que el mismo periódico tuvo posteriormente todo enfocado a la caricatura) .
Las bases de datos usadas para la búsqueda son: The British Museum (donde se encontró el grabado en papel denominado: Le Charivari, también la escultura Ratapoil y dos referencias más, La rue trasnonain y El rey pera), La Joconde (donde se encontró Croquis californiens), Musée d'Orsay (donde se consiguió el número de inventario de La République), Biblioteque National de France, The Web Gallery of Art (en donde se consiguió La République en alta calidad), Metropolitan Museum of Art ( en donde se encontró el número de inventario de The Third-class Carriage), Imago, además de otros recursos como la Biblioteca de la UB y Google Imágenes. En Web Museum Paris se encontró The Uprising y en la Web de El País encontramos la portada de El Jueves. Study of five grotesque heads se encontró en The Royal Collection.
Surgieron diversos problemas, uno de los primeros fue que muchas imágenes eran de baja calidad o bien tenían su referencia incompleta. La solución consistió en buscar esas imágenes en otras bases de datos y las referencias se conseguían completas entrando en el respectivo museo en donde están ubicadas las obras. Si aun así no se conseguían las imágenes en buena calidad entonces se tenía que contactar por e-mail con el museo o la base de datos para pedirlas.
Otro problema menor fue que se tenía que conseguir cada imagen en alta y baja calidad, la primera para la entrega final y la segunda para la realización del taller. La solución consistió en pasar las imágenes de alta a baja calidad mediante el Photoshop.
Los temas principalmente son: actitud crítica (dentro de este tema se encuentran dos subtemas, la censura y la denuncia), contexto histórico (político-cotidiano), el antes y el después de la caricatura (es decir, influencias que afectaron a Le Charivari e influencias que el mismo periódico tuvo posteriormente todo enfocado a la caricatura) .
Las bases de datos usadas para la búsqueda son: The British Museum (donde se encontró el grabado en papel denominado: Le Charivari, también la escultura Ratapoil y dos referencias más, La rue trasnonain y El rey pera), La Joconde (donde se encontró Croquis californiens), Musée d'Orsay (donde se consiguió el número de inventario de La République), Biblioteque National de France, The Web Gallery of Art (en donde se consiguió La République en alta calidad), Metropolitan Museum of Art ( en donde se encontró el número de inventario de The Third-class Carriage), Imago, además de otros recursos como la Biblioteca de la UB y Google Imágenes. En Web Museum Paris se encontró The Uprising y en la Web de El País encontramos la portada de El Jueves. Study of five grotesque heads se encontró en The Royal Collection.
Surgieron diversos problemas, uno de los primeros fue que muchas imágenes eran de baja calidad o bien tenían su referencia incompleta. La solución consistió en buscar esas imágenes en otras bases de datos y las referencias se conseguían completas entrando en el respectivo museo en donde están ubicadas las obras. Si aun así no se conseguían las imágenes en buena calidad entonces se tenía que contactar por e-mail con el museo o la base de datos para pedirlas.
Otro problema menor fue que se tenía que conseguir cada imagen en alta y baja calidad, la primera para la entrega final y la segunda para la realización del taller. La solución consistió en pasar las imágenes de alta a baja calidad mediante el Photoshop.
LISTADO GALERÍA DE IMÁGENES
Cham (Amédée de Noé). Croquis californiens. 1849 ca. Imprimé en lithographie noir et blanc sur papier. 36.4 x 25.5 cm. Musée des Ursulines (Mâcon, France). Inv.: 2003.4.34.
Charles Philipon. Croquis realizado en la vista del 14 de noviembre. 1831. Litografía. 33,3 x 35,6 cm. The British Museum (Londres, Gran Bretaña) Inv.: 1886,1012.343.
FONDEVILA, G. M. (2007). «Portada». El Jueves, la revista que sale los miércoles. Año XXX, núm. 1573, 18-24 de julio, 1.
Honoré Daumier. La République. 1848 ca. Óleo sobre lienzo. 73 x 60 cm. Musée d'Orsay (Paris, France). Inv.: RF 1644.
Honoré Daumier. Le Charivari. 1840 ca. Grabado en papel. 34,6 x 25,7 cm. The British Museum (Londres, Gran Bretaña). Inv.: 1999,0627.95.
Honoré Daumier. The Third-class Carriage.1860-63 ca. Oil on canvas. 65 x 90 cm. Metropolitan Museum of Art (New York, United States). Inv.: 29.100.129.
Honoré Daumier. The Uprising. 1848. Óleo sobre lienzo. 87,63 x 113,03. The Philips collection (Washington, Estados Unidos). Inv.: 0384.
Honoré Daumier. Ratapoil. 1851 ca. Bronce patinado. 43,5 x 15,7 x 18,5 cm. Musée d'Orsay (Paris, France). Inv.: RF 927.
Honoré Daumier. Rue Transnonain. 1834. Litografía. 28,5 x 44 cm. The British Museum (Londres, Gran Bretaña). Inv.: 1862,1011.676.
Leonardo Da Vinci. Study of five grotesque heads. 1494 ca. Lápiz y tinta sobre papel. 21,8 x 15,3 cm. The Royal Collection (Londres, Gran Bretaña). Inv.: RL 12491.
Charles Philipon. Croquis realizado en la vista del 14 de noviembre. 1831. Litografía. 33,3 x 35,6 cm. The British Museum (Londres, Gran Bretaña) Inv.: 1886,1012.343.
FONDEVILA, G. M. (2007). «Portada». El Jueves, la revista que sale los miércoles. Año XXX, núm. 1573, 18-24 de julio, 1.
Honoré Daumier. La République. 1848 ca. Óleo sobre lienzo. 73 x 60 cm. Musée d'Orsay (Paris, France). Inv.: RF 1644.
Honoré Daumier. Le Charivari. 1840 ca. Grabado en papel. 34,6 x 25,7 cm. The British Museum (Londres, Gran Bretaña). Inv.: 1999,0627.95.
Honoré Daumier. The Third-class Carriage.1860-63 ca. Oil on canvas. 65 x 90 cm. Metropolitan Museum of Art (New York, United States). Inv.: 29.100.129.
Honoré Daumier. The Uprising. 1848. Óleo sobre lienzo. 87,63 x 113,03. The Philips collection (Washington, Estados Unidos). Inv.: 0384.
Honoré Daumier. Ratapoil. 1851 ca. Bronce patinado. 43,5 x 15,7 x 18,5 cm. Musée d'Orsay (Paris, France). Inv.: RF 927.
Honoré Daumier. Rue Transnonain. 1834. Litografía. 28,5 x 44 cm. The British Museum (Londres, Gran Bretaña). Inv.: 1862,1011.676.
Leonardo Da Vinci. Study of five grotesque heads. 1494 ca. Lápiz y tinta sobre papel. 21,8 x 15,3 cm. The Royal Collection (Londres, Gran Bretaña). Inv.: RL 12491.
martes, 20 de abril de 2010
Daumier, El levantamiento. 1848
Resumen:
Es un tema marcadamente revolucionario. El realismo de Daumier siempre estuvo al servicio de la causa republicana y en contra del orden establecido. Su tema suele evocar al mundo de la marginacón y los gestos reivindicativos, como las revueltas.
Daumier se muestracrítico y satírico. En su pintura traslada la realidad de modo rápido, utilizando un trazo hábil y expresivo.
Daumier, Honoré, The uprising (El levantamiento) 1848. Óleo sobre lienzo. 87,63 x 113,03 cm. Adquirido por el museo en 1925. Inv: 0384. The Phillips Collection. Washington DC.
Las referencias sobre la obra aparecen completas y la imagen está en alta calidad.
Bea Castellón.
jueves, 15 de abril de 2010
REFERENCIAS FINALES
Estas cuatro referencias estan en alta calidad (menos una, que ya la he pedido al louvre, a ver si me la envian), completas y con su pequeña justificación, que supongo que tendre que modificar. Estan así de momento porque no me acuerdo muy bien de como deben ser las justificaciones. Hay una pintura nueva que pertenece al tema de CONTEXTO COTIDIANO.
Honoré Daumier. La République. 1848 ca. Óleo sobre lienzo. 73 x 60 cm. Musée d'Orsay (Paris, France). Inv.: RF 1644.
JUSTIFICACIÓN: Esta pintura de Honoré Daumier representa a La República como una madre que da de mamar a sus dos hijos sosteniendo la bandera de Francia. Se escogió esta imagen porque representa el punto de vista político de Le Charivari, que era republicano. No solo ilustra la posición política del diario sino que además se relaciona con los temas que se usaron para la selección de la bibliografía, estos son: ideología de Le Charivari y colaboradores (en este caso, Honoré Daumier).
.jpg)
Honoré Daumier. Le Charivari. 1840 ca. Grabado en papel. 34,6 x 25,7 cm. The British Museum (Londres, Gran Bretaña). Inv.: 1999,0627.95.
JUSTIFICACIÓN: Esta imagen fue escogida teniendo en cuenta los criterios de selección acordados previamente y el tema de Valores plásticos. Porque en esta imagen se puede ver bien la tipografía que usaba Le Charivari además de otros dibujos más o menos decorativos, elementos interesantes para la posterior realización del cartel.
.jpg)
Cham (Amédée de Noé). Croquis californiens. 1849 ca. Imprimé en lithographie noir et blanc sur papier. 36.4 x 25.5 cm. Musée des Ursulines. (Mâcon, France). Inv.: 2003.4.34.
CALIDAD BAJA, pendiente de que me respondan del louvre
JUSTIFICACIÓN: El motivo clave de la selección de estas imágenes es que se trata de dos páginas del periódico, las cuales pertenecen a la misma referencia. Son sustanciales para ver el formato que se usaba en Le Charivari, la estructuración de los elementos que debían figurar en las páginas, etc. Esta imagen pertenece al tema o punto clave de: Valores plásticos, y el criterio de selección que se tuvo más en cuenta fue la relación de la imagen directamente con el periódico. En realidad esta imagen guarda relación con todos los temas clave acordados en grupo.
.jpg)
Honoré Daumier. The Third-class Carriage.1860-63 ca. Oil on canvas. 65 x 90 cm. Metropolitan Museum of Art (New York, United States). Inv.: 29.100.129.
JUSTIFICACIÓN: En esta pintura Honoré Daumier representa a gente corriente en tercera clase de un vagón de tren, se trata de una denuncia en contra de la pobreza, que abundaba en la vida cotidiana del ciudadano francés. Se ha escogido este cuadro para la selección final porque ilustra varios temas recurrentes en Le Charivari, que se eligieron como puntos clave en los que se debía centrar la búsqueda. Estos son: actitud crítica, denuncia, contexto histórico, vida cotidiana.
.jpg)
Honoré Daumier. La République. 1848 ca. Óleo sobre lienzo. 73 x 60 cm. Musée d'Orsay (Paris, France). Inv.: RF 1644.
JUSTIFICACIÓN: Esta pintura de Honoré Daumier representa a La República como una madre que da de mamar a sus dos hijos sosteniendo la bandera de Francia. Se escogió esta imagen porque representa el punto de vista político de Le Charivari, que era republicano. No solo ilustra la posición política del diario sino que además se relaciona con los temas que se usaron para la selección de la bibliografía, estos son: ideología de Le Charivari y colaboradores (en este caso, Honoré Daumier).
.jpg)
Honoré Daumier. Le Charivari. 1840 ca. Grabado en papel. 34,6 x 25,7 cm. The British Museum (Londres, Gran Bretaña). Inv.: 1999,0627.95.
JUSTIFICACIÓN: Esta imagen fue escogida teniendo en cuenta los criterios de selección acordados previamente y el tema de Valores plásticos. Porque en esta imagen se puede ver bien la tipografía que usaba Le Charivari además de otros dibujos más o menos decorativos, elementos interesantes para la posterior realización del cartel.
.jpg)
Cham (Amédée de Noé). Croquis californiens. 1849 ca. Imprimé en lithographie noir et blanc sur papier. 36.4 x 25.5 cm. Musée des Ursulines. (Mâcon, France). Inv.: 2003.4.34.
CALIDAD BAJA, pendiente de que me respondan del louvre
JUSTIFICACIÓN: El motivo clave de la selección de estas imágenes es que se trata de dos páginas del periódico, las cuales pertenecen a la misma referencia. Son sustanciales para ver el formato que se usaba en Le Charivari, la estructuración de los elementos que debían figurar en las páginas, etc. Esta imagen pertenece al tema o punto clave de: Valores plásticos, y el criterio de selección que se tuvo más en cuenta fue la relación de la imagen directamente con el periódico. En realidad esta imagen guarda relación con todos los temas clave acordados en grupo.
.jpg)
Honoré Daumier. The Third-class Carriage.1860-63 ca. Oil on canvas. 65 x 90 cm. Metropolitan Museum of Art (New York, United States). Inv.: 29.100.129.
JUSTIFICACIÓN: En esta pintura Honoré Daumier representa a gente corriente en tercera clase de un vagón de tren, se trata de una denuncia en contra de la pobreza, que abundaba en la vida cotidiana del ciudadano francés. Se ha escogido este cuadro para la selección final porque ilustra varios temas recurrentes en Le Charivari, que se eligieron como puntos clave en los que se debía centrar la búsqueda. Estos son: actitud crítica, denuncia, contexto histórico, vida cotidiana.
.jpg)
martes, 13 de abril de 2010
daumier, primera página del periodico
Daumier, sin número de inventario
http://www.wga.hu/index1.html
http://www.bib.ub.edu/fileadmin/imago/daumier.htm
http://www.metmuseum.org/toah/hi/hi_daumierhonorevictorin.htm
pintura critica social
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://sociologiac.net/wp-content/uploads/2007/07/pinturas_moscu.jpg&imgrefurl=http://sociologiac.net/2007/01/19/la-pintura-como-instrumento-de-critica-social/&usg=__OPYz_tTVjju3qt7OuNIyvNNyeSI=&h=443&w=458&sz=38&hl=es&start=1&um=1&itbs=1&tbnid=HbKs_mfH040EBM:&tbnh=124&tbnw=128&prev=/images%3Fq%3Dpintura%2Bcritica%2Bsocial%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26tbo%3D1%26rlz%3D1R2GGLL_es%26tbs%3Disch:1
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Le_Charivari.jpg/240px-Le_Charivari.jpg&imgrefurl=http://es.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari&usg=__oCb_6F-Tsye2Scusk-9Em_N3ycc=&h=371&w=240&sz=37&hl=es&start=1&um=1&itbs=1&tbnid=KeX_QxjlGwDUQM:&tbnh=122&tbnw=79&prev=/images%3Fq%3Drevista%2Ble%2Bcharivari%26um%3D1%26hl%3Des%26tbo%3D1%26rlz%3D1R2GGLL_es%26tbs%3Disch:1
bea castellón
http://www.wga.hu/index1.html
http://www.bib.ub.edu/fileadmin/imago/daumier.htm
http://www.metmuseum.org/toah/hi/hi_daumierhonorevictorin.htm
pintura critica social
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://sociologiac.net/wp-content/uploads/2007/07/pinturas_moscu.jpg&imgrefurl=http://sociologiac.net/2007/01/19/la-pintura-como-instrumento-de-critica-social/&usg=__OPYz_tTVjju3qt7OuNIyvNNyeSI=&h=443&w=458&sz=38&hl=es&start=1&um=1&itbs=1&tbnid=HbKs_mfH040EBM:&tbnh=124&tbnw=128&prev=/images%3Fq%3Dpintura%2Bcritica%2Bsocial%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26tbo%3D1%26rlz%3D1R2GGLL_es%26tbs%3Disch:1
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/Le_Charivari.jpg/240px-Le_Charivari.jpg&imgrefurl=http://es.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari&usg=__oCb_6F-Tsye2Scusk-9Em_N3ycc=&h=371&w=240&sz=37&hl=es&start=1&um=1&itbs=1&tbnid=KeX_QxjlGwDUQM:&tbnh=122&tbnw=79&prev=/images%3Fq%3Drevista%2Ble%2Bcharivari%26um%3D1%26hl%3Des%26tbo%3D1%26rlz%3D1R2GGLL_es%26tbs%3Disch:1
bea castellón
miércoles, 7 de abril de 2010
TEMAS Y CRITERIOS DE SELECCIÓN
Para empezar la búsqueda de Galería de imágenes hemos acordado tener en cuenta 4 criterios de selección:
-Que la imagen sea cercana a Le Charivari (que se pudan establecer relaciones o comparaciones).
-Que sea posible relacionar la imagen con el texto de ODAS.
-Que todas las imágenes tengan su información completa para poder referenciarlas (título, autor, año, soporte, número de inventario, etc).
-Que pertenezcan a los temas detallados a continuación.
TEMAS:
-Valores plásticos MACARENA Y SILVIA
-Contexto social, político, cotidiano BEA,ANNA,ALTEA
-El antes y el después de la caricatura (como eran las caricaturas de antes de Le charivari? que infuencia tuvieron las caricaturas de le charivari en las posteriores?) KEVIN Y ALEX
-Actitud crítica (censura, denuncia) ESTHER Y BARBARA
Como veis detras de cada tema estan los nombres de las personas asignadas que deberán buscar en base a su tema, teniendo en cuenta los criterios de selección comentados anteriormente. Hemos pensado que no todas las imágenes deben de ser solo caricaturas de Le Charivari, sino que podemos buscar como eran las portadas de le charivari, imágenes de la revista jueves (como comparación actual a le charivari), o obras de arte que ilustren algun tema de Le charivari de forma similar o con algún aspecto que nos permita justificar la elección de esa imagen en relación con Le charivari. Los que esteis un poco perdidos con lo que teneis que hacer contactad con vuestro compañero de tema para que os explique mejor. Ahora enviaré un mail colectivo. De cada tema hay un compañero que estuvo en la sesion asi que no tendreis problemas.
El proximo martes hemos quedado en frente del aula a las 7 para hablar (la sesion es de 8 a 9 de la noche).
Bárbara
-Que la imagen sea cercana a Le Charivari (que se pudan establecer relaciones o comparaciones).
-Que sea posible relacionar la imagen con el texto de ODAS.
-Que todas las imágenes tengan su información completa para poder referenciarlas (título, autor, año, soporte, número de inventario, etc).
-Que pertenezcan a los temas detallados a continuación.
TEMAS:
-Valores plásticos MACARENA Y SILVIA
-Contexto social, político, cotidiano BEA,ANNA,ALTEA
-El antes y el después de la caricatura (como eran las caricaturas de antes de Le charivari? que infuencia tuvieron las caricaturas de le charivari en las posteriores?) KEVIN Y ALEX
-Actitud crítica (censura, denuncia) ESTHER Y BARBARA
Como veis detras de cada tema estan los nombres de las personas asignadas que deberán buscar en base a su tema, teniendo en cuenta los criterios de selección comentados anteriormente. Hemos pensado que no todas las imágenes deben de ser solo caricaturas de Le Charivari, sino que podemos buscar como eran las portadas de le charivari, imágenes de la revista jueves (como comparación actual a le charivari), o obras de arte que ilustren algun tema de Le charivari de forma similar o con algún aspecto que nos permita justificar la elección de esa imagen en relación con Le charivari. Los que esteis un poco perdidos con lo que teneis que hacer contactad con vuestro compañero de tema para que os explique mejor. Ahora enviaré un mail colectivo. De cada tema hay un compañero que estuvo en la sesion asi que no tendreis problemas.
El proximo martes hemos quedado en frente del aula a las 7 para hablar (la sesion es de 8 a 9 de la noche).
Bárbara
martes, 6 de abril de 2010
Censores
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://farm3.static.flickr.com/2440/3784425664_c3339aa4c5.jpg&imgrefurl=http://bibliodyssey.blogspot.com/2009_08_02_archive.html&usg=__mN9KR22Q92nzZFybfTUVBuVuNbQ=&h=407&w=500&sz=142&hl=ca&start=32&itbs=1&tbnid=A7V1wRRohArnFM:&tbnh=106&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3Dle%2Bcharivari%26start%3D18%26hl%3Dca%26sa%3DN%26gbv%3D2%26ndsp%3D18%26tbs%3Disch:1
galería de imagenes
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://crhxix.univ-paris1.fr/IMG/jpg/veron.jpg&imgrefurl=http://crhxix.univ-paris1.fr/spip.php%3Farticle435&usg=__f9QK-Gh44wyW8tA5wI7MOz1YSdc=&h=2404&w=1656&sz=1988&hl=es&start=6&um=1&itbs=1&tbnid=bd3Z7ZInDsop3M:&tbnh=150&tbnw=103&prev=/images%3Fq%3Dle%2Bcharivari%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26tbo%3D1%26rlz%3D1R2GGLL_es%26tbs%3Disch:1,isz:l
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://storage0.dms.mpinteractiv.ro/media/1/186/3895/853365/5/caricatura-5.jpg&imgrefurl=http://www.gandul.info/traditii-istorie/caricatura-oglinda-satirica-epocii-853365&usg=__2VjJ0i7u3noNJrTLoQvBeQ15mnc=&h=1266&w=921&sz=373&hl=es&start=10&um=1&itbs=1&tbnid=NeUc5n9absQ5nM:&tbnh=150&tbnw=109&prev=/images%3Fq%3Dle%2Bcharivari%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26tbo%3D1%26rlz%3D1R2GGLL_es%26tbs%3Disch:1,isz:l
http://images.google.es/imgres?imgurl=http://storage0.dms.mpinteractiv.ro/media/1/186/3895/853365/5/caricatura-5.jpg&imgrefurl=http://www.gandul.info/traditii-istorie/caricatura-oglinda-satirica-epocii-853365&usg=__2VjJ0i7u3noNJrTLoQvBeQ15mnc=&h=1266&w=921&sz=373&hl=es&start=10&um=1&itbs=1&tbnid=NeUc5n9absQ5nM:&tbnh=150&tbnw=109&prev=/images%3Fq%3Dle%2Bcharivari%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26tbo%3D1%26rlz%3D1R2GGLL_es%26tbs%3Disch:1,isz:l
Suscribirse a:
Entradas (Atom)